Made in Love (ou Tio, mas por que é que elas não saem do canto?)

O assistencialismo está generalizado. Dos programas governamentais ao bom mocismo das ONG’s, todo mundo quer salvar a Pátria... mas para salvar a própria pele! Dia desses, vi uma luz no fim do túnel...

Há alguns dias, um grupo de meninas em situação de rua foi ver o espetáculo Meire Love, do Grupo Bagaceira, com texto de Suzy Élida. No meio da peça, uma dessas calungas de louça trincada perguntou ao educador que as guiava: “Tio, mas por que é que elas não saem do canto?” Não importa aqui a resposta do Tio, que não esperava por essa agulhada aparentemente inocente. Eu teria dito – com veneno na boca e lágrimas nos olhos: “Se avançarem mais, elas vão desabar sobre a gente!”.

Eu fico possesso! Como um espetáculo desses não é visto em todo o Brasil, em todo o mundo! Por que cargas d’água o teatro cearense ainda insiste em ficar confinado entre as quatro paredes de uma sala escura, burguesa, compartimentada e careta? Tenho uma forte impressão de que essas angústias serão bem resolvidas nos próximos anos pelos próprios artistas, quando se derem conta de que o teatro é anterior ao Teatro. Este, com letra maiúscula, imponente em sua arquitetura art nouveau elitista, em sua estrutura de Glasgow que mais parece uma cadeia cênica; este que subdivide as pessoas em andares hierárquicos, que abre as portas uma vez por mês por desencargo de consciência; este Teatro já era! Já se fez cartão-postal oficioso de uma cidade oficiosa! Já se fez macumba pra turista!

Há tempos as artes plásticas abandonaram o claustro limitador da moldura e as artes visuais invadem os espaços e o cotidiano da cidade! A literatura e a música não têm mais suporte fixo e viajam virtualmente, por vezes, renegando a própria linguagem. O teatro precisa explodir suas paredes concretas e simbólicas! Como fazem sabiamente as meires-calunga ao se entregarem à liberdade e aos riscos do mar!

O teatro de Meire Love está na poesia cênica do corpo radical. O minimalismo dos movimentos leva os atores a uma atomização de energia cinética que incomoda a menina-calunga, costumada a correr mundo, a despedaçar-se em sinais e esquinas. As imagens explodem na cabeça do espectador e, aí sim, o teatro acontece – não mais no sentido grego, cuja cultura supostamente democrática enraizou uma perversidade excessivamente racionalista no espírito ocidental, nem mesmo no sentido italiano, cujo desenho cênico instaurou uma cisão ilusionista e intransponível entre o público e a platéia... O teatro de Meire Love é um teatro de atores, jovens, ainda imaturos, mas já corajosos e revolucionários na sua suposta despretensão.

Com Meire Love, o Grupo Bagaceira dá uma guinada simbólica que os afasta do fastio niilista dos Lesados para uma fome desesperada de viver. Os atores-calunga se estilhaçam em mil imagens sem sair do lugar (ou do canto, no nosso linguajar cearense). As personagens-calunga, feito moiras descamisadas, vão fiando, tecendo e cortando o seu próprio cordão umbilical, num ciclo aparentemente sem solução, não fosse a intervenção demiúrgica de Suzy Élida e Yuri Yamamoto, que possibilita uma linha tangencial lúdica e iconoclasta, de reciclagem da mesmice e potencialização de linguagens.

No final, as meires-calunga surpreendem os apologistas do caos por quebrarem a estagnação e continuarem brincando de vida, mesmo diante das adversidades. Mais força teria a cena se os atores realmente invadissem a platéia, “saíssem do canto”, “desabassem sobre a gente”, explodindo seus sacos em nossas caras bem comportadas!

(Ouço gargalhadas da menina-calunga...)

Os sacos plásticos cheios de ar ganham vida ao serem soprados: leveza, alegria, ludicidade, mas também medo, ressentimento, irascividade. Os sacos são as próprias meninas, películas finas e frágeis, cheias de sentimento, loucas para levitar, mas puxadas pela gravidade do mundo-chão, densidade que as faz por vezes se comportarem com o peso da cena na qual brincam de boneca com o corpo vivo de uma das meires e com o corpo-cadáver da Meire Love. Aqui elas só reproduzem entre si o rancor e o desespero de uma sociedade que não sabe o que fazer com os monstros que criou e os confina em febens, funcis, abrigos zôo-lógicos, jaulas ideológicas...

           

Orides Fontela diria que “quebrar o brinquedo ainda é mais brincar”. Quando os artistas do teatro cearense perceberem como é divertido desmantelar o brinquedo e ressignificar suas partes, remontando-as em possibilidades infinitas, jamais imaginadas, surgidas na própria possibilidade da quebra, daí sim, seremos grandes brincantes nesse jogo da vidarte.

(Ouço as meninas-calunga gritarem: “Palco nu, pau no cu! Eu num tenho cupadá!”... )

Essas calungas são feitas de amor!

Para o Tio Sahm

e também para

Suzy Élida

e o Grupo Bagaceira

Com admiração e afeto,

Washington Hemmes

(projeto cadaFalso)

For, 14-18/12/2007.